致晨曦,师出真实
近
思绪不宁,想了太多的从前,所以会词不达意的写下去。遥遥千里,或许照顾不周,望见谅。在开始正题之前,我想说我们在网络相识,缘自对文学的热爱。文学本来就是一种高雅的艺术,难免会沾染些书生习气。莫去管他人的眼光,要雅就雅到底。秉着这份热爱,我们很不着调的行走在文字的边缘。这就难免会有些悲伤,我们只能热爱,却不能以此作为毕生的事业。然虽有遗憾,毕竟喜欢过,便足矣。好,这算作问候。以下是我的一些拙见。
文学为雅,那么诗歌应该是其中的
华,用什么去写好诗歌?我觉得是意象,技巧,情感,谋篇。
好的诗歌并不是那种广为
传的,是要用你我的眼光去审视的。我看过许多诗人的作品,图书馆里诗歌类的书籍差不多都扫了一遍,但并不是所有的都细细研究。选择自己喜欢的风格,也是一种策略。有‘一技之长’后,方能‘容纳百川’,不是如此吗?从胡适的《尝试集》的到新生代诗人结束,你会发现所谓意象的承接。或许一个意象在早期的使用会显得那么苍白,但是下一个人使用时就能熠熠生辉,让人难以忘却。所以我希望你可以多积累些意象,或许原生态并不是你的,只要你能把它用到极致,那就是一种成就。而写诗的第一步绝对不是盲目的高产,是读,专研,积累,然后才能行文。无论是偷是抢,把好的东西沉淀在自己的脑子里,消化
融,然后以你特有的方式进行二次叙述。通过你的血
浇灌出来的东西,才是你的文字,会有自己的某些影子在里边。写《致晨曦》那首诗的时候,是我滞留邯郸工作的第一天,举目无亲,而且异常寒冷,孤独失落是当时最大的感受,因此写出来就是那样的感觉。不论诗本身的好坏,我做到了有感而发。当然里边的问题很多,比如闪烁般的行文跳跃,这一点我认为是写诗的大忌。有些人为了使诗歌更有文采,刻意的去追求一些华丽,到最后,整首诗正着读,倒着读都一个味道:每个字都是
挑细选过的,却缺少了一种真实。我写诗有一年的光景,像这种废品居多。再比如语言的诗化,这并不是刻意雕琢出来的东西,而该是在整首诗的环境里熏陶出来的。你说你喜欢《村庄》,倘若我单拿出其中的一句:‘我坐着或者站着,落叶便不期而至’,看上去是很美,但是放在第一节的大环境里,其中的韵味才能完全被
发:“更远处是村庄
益模糊的脸,‘我坐着或者站着,落叶便不期而至’,鸟鸣般落满整个季节。当暮色四合,羊群向西,马蹄幽怨”
因此,整体是诗歌的关键,每个人都可以写几个华丽的句子。更重要的是其中的排列组合。这么来说,如果你有足够的能力雕琢一个句子,那么下一步你就该谋篇,有一个全局的概念。我们不能排除像李太白一样的人物,但是作为初学者就该如此。词与词的排列组合也是诗歌的特殊所在。石头可以、是黑色的石头,疯狂的石头,跳跃的石头,悲伤的石头。随着不同的修饰,它亦会在动态和静态间徘徊。汉字是有限的,前人出现过无数次的东西,肯定会在你的诗歌里出现,求新就成了当务之急。但是要有度,下半身写作就是最好的例证。口说无凭,我来以一首诗为例。首先想到的是,该如何确定意象。它们在生活中随处可见,但是必须能够刺
到你的神经。把自身的经历中的一些事情与之联系起来从而确定诗歌的方向,让物象完全融入你的情感。然后是联想,通过具体的细节来组织语言,用感情带动思路,全篇也就水到渠成了。对于组织语言,不可能一蹴而就。诗歌有诗歌的特殊
,是需要不断历练的。真正的诗人写出来的语言,即使再平常不过的一句话都会使你产生共鸣。这一点,我们都需要努力,只能在不断地尝试中摸索。《雏菊》是我近期最后一次发表,调动我的仅仅是一部叫做《雏菊》的电影,我忽然想到追了两年的她,然后在半夜我打着台灯写了下来,全文如下:
雏菊
崔子
凌晨一点。雨声淅沥,人未眠。
有关雏菊以及不切实际的爱恋。
有关黑色以及郁金香忧郁的容颜,有关回忆以及往昔幸福的片段,均在雨夜情不自
地点燃。
北国那场凋零的想念,是否依旧在苟延残
?
梵高,向
葵,广袤的草原,那么多爱与恨的纠
,如今全部消失不见。
然而很多事情并非我们可以左右,即便是爱亦不能回头。
曾经爱过似乎就已足够,只好等待来生婉转的牵手。
其实初学的时候,你完全可以找几个喜欢的诗人,挑些好的格式来练笔,模仿。在没有老师的指导下,这也不失为一个办法。诗的格式无所谓好坏,十四行,九言诗,甚至长诗,这些东西并不是太重要。只要你写出来的东西有诗
。即使是一个200字的大长句子,照样是诗歌。不过初学的这一阶段,不要写的太长太拖沓。我至今没有写一首长诗,是因为还没那个水平。此外,你也可以看些诗歌评论,蛮好的,可以给你很多的启发。也就说这么多吧,很多的东西需要自己去摸索,我的观点当然不可能像某些诗学大师一样经典专业。以上所有的内容,仅仅是一个尝试写诗的学生的鄙陋之见。希望能对你有所帮助。最后我给你一句忠告:切忌,我们只是喜欢,权当爱好,不要顾此失彼。
祝大学生活愉快。
2010年10月3
M.ShaNzXs.COm