明星在电影商业中具有重要地位的原因，是因为他们在不确定与确定，差异
与连贯，独特与
悉之间提供了维持平衡的方式。因此，明星必须是拥有独特的优势，以
悉的实体存在，某个明星的参演，会使人想起来他在电影中出现过的，一系列悉的已知意义，这种已知可以让观众更好的理解，新上映的电影中那些未知的部分，比如“金·凯瑞或者本·斯蒂勒主演的喜剧电影”或者“茱莉亚·罗伯茨出演的爱情电影”好莱坞的制片商们把把明星描述成“某种个
的垄断”指的是明星的显著个，给电影工业提供了产品差异和产品质量的保障。不过，明星并不是直接的商品，走⼊任何一家影院都不可能买到某位明星。＊＊＊曾经的杜克生活在太平洋对岸时，看过不少隔岸观火的关于好莱坞的文章，这些文章总是将好莱坞明星形容成随便扔点饵料就能肆意玩弄的物玩，或者是这边旧时代地位极其低下的戏子。
或许上个世界三四十年代乃至所谓的好莱坞⻩金时代，确实有这种情况，但好莱坞商业化发展到今天，如同被⾼薪聘用的企业管理者对一家公司的作用一样，谁也无法忽明星在规模产值⾜有数千亿美元的这个行业中的地位。从某种程度上来说，好莱坞明星与商人一样，都是一群追逐名利的人没错。
但如果认为随便扔些角⾊或者剧本，好莱坞的巨星们就会脫掉
子或者裙子，让其他人为所
为，只能说太天真了。明星在好莱坞绝对是一种特殊的存在，像杜克这种无利不起早的投资商，肯为哈里森·福特开出2000万美元的片酬，⾜以证明他们的地位和价值。毫不夸张的说，就像香奈儿和范思哲一样。
明星的名字代表的是一个响亮的品牌，而且好莱坞明星和他们背后的团队，没有几个是真正的蠢货，建立响亮的品牌之后，还会进行必要的宣传和推广，在这个庞大的产业中，明星的品牌在重复強调之中被建立。
但是品牌化也仅仅只发挥了明星作为商业符号的价值，在品牌化之后更为重要的则是在于进行品牌的拓展。当已经建立的品牌被应用于另外的产品类别时“品牌拓展”就出现了。
类似的是，当好莱坞明星离开使他们成名的那类角⾊或者功能活动时，也就是在做明星品牌的拓展，这种拓展有几种形式，可以大致分为创新价值的拓展，和业务价值的拓展两类。
创新价值的拓展指的是明星的
悉形象在其他创造工作中进行延展，当明星的新角⾊意在超越其银幕上的悉形象，从而成功开辟“戏路”时，创新价值的拓展就出现了。比如《变相怪杰》、《阿呆和阿瓜》等一系列爆笑喜剧迅速奠定了金·凯瑞的喜剧演员⾝份。
但是在此后《楚门的世界》和《电影人生》中，他开始转向更加直接的戏剧角⾊，这些电影把金·凯瑞转向了不同的“产品类别”
只是事实证明金·凯瑞向演技派的转变是一条错误的道路，这次转变直接导致他从一线巨星的行列中跌落，并且再也没有重新回归的机会。
所以，有些明星采取更为稳妥的方式，通过其他的关联职业的拓展进⼊创造力领域，一大批“演而优则导”的“明星导演”就是鲜活的例子。
其中最为典型的莫过于本·阿弗莱克，在明星演员生涯摇摇
坠的时候，他及时跨⼊导演行业，从而拯救了自己。好莱坞明星业务价值的拓展基本分为两种形式，其一是前面所说的职业拓展的另一种实现形式，比如演员们组建自己的立独制片公司，超越了表演从而进⼊制片管理行业，比如乔治·克鲁尼的《总统杀局》、《盟军夺宝队》。
另一种形式则是电影明星制的⾼度商业化，当电影明星的资产净值被用于促进电影之外的其他产品销售时，简而言之，就是由明星代言某种商品时，便是实现了业务价值的拓展。
通过将明星的特
品牌化和进行品牌拓展，好莱坞的明星业最⾼效的利用了明星的符号价值，并将其拓展到电影之外的商业世界。好莱坞明星品牌是一种媒介，用来帮助公众建立对于电影的认知。通过明星品牌化⾝份的棱镜，电影在市场的相似
与差异的条条杠杠中被定位。因此，明星品牌必须呈现出特殊的意义，使其具有明显的符号化特征从而产生商业价值。好莱坞明星的商业规则正是旨在于此，经济价值一直居于中心地位，明星群体代表的是卖座演员中的⾼级精英，也可以说是这个⾼度商业化社会中的精英。
新闻发布会进行到最后，杜克再次成为媒体围攻的焦点。来自《洛杉矶时报》的一位记者问道：“你在其他地方说过，这部电影将传递強大的精神力量。影片拍摄期间，你是否有感受到原力的存在？”感受到原力的存在？那当然不可能。
不过，杜克说出的还是最有利于宣传的回答“有一天哈里森福·特被道具门砸伤了，砸到了他的左腿，这当然是一件很严重的事故，你会很害怕，结果可能会很糟糕。但他幸运得熬过一劫，上帝保佑，我们都觉得很幸运。”
“哈里森康复后，我觉得全体摄制组和卡司都成了一个大家庭，因为我们经历了如此可怕的事情，经历了生与死的考验。”
虽然剧组的主演之间算不上陌生和敌视，但也不像杜克说的这般友善，其实除去工作，演员之间极少有其他方面的
流，然而这些情况杜克是不会对媒体提及的“特别是在哈里森回来后，每个人都被注⼊一种能量和热情。感觉光明与黑暗更加的分明，让我们更加強大，我一直很喜
原力，喜它的非宗教精神，我觉得我们都能感受到一种连接彼此的力量，可以说那就是一种原力。”这种话不但对影片的宣传有利，媒体和公众也乐于看到。至于实真的好莱坞剧组存在的明争暗斗，谁又会在乎呢？来自国中的媒体记者同样盯上了杜克“罗森伯格导演，你在挑选新人上很有眼光，你是如何选择了丹尼尔·吴和黛西·雷德利呢呢？”
“我们是按照正常的选角流程来的，但为了寻找合适人选，我们也进行了更大范围的搜索，这两个角⾊都要有特别的个
。”杜克知道这些国中记者想听什么，不紧不慢的说道“我感觉丹尔尼很不错，我看过他的《新察警故事》等作品，我知道他有很
的幽默感，角⾊感很強，黛西则比较⿇烦，因为我们对她了解不多。她之前的作品不多，但当我们见面后，就发现她
格非常出⾊，她⾝上的力量感，让我觉得非常适合女主角雷伊这个角⾊。”采访结束后，剧组在都柏林的黑森林片场继续拍摄，工业光魔的一个特效组负责人也来到了爱尔兰，既为拍摄中使用的特效负责，也带来了部分已经完成的特效镜头，以
给杜克做最后的审查。
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