很多年前，就听过无为县原教育局长夏家浩先生介绍画坛寿星李友朋，只是无缘相见。当捧起一本《李友朋画集》，我为之震撼。
先生已经作古，只能通过作品与他对话。夜深人静，带着一份未见之憾，我仔细观摩他的作品，走入了他笔墨中的千山万壑。溪
清澈，山风高古，心灵无比澄澈。1910年，中国还处在皇帝时代，天下的学子都在苦读经书。李友朋出生在无为县一个秀才家庭，父亲李大秀考取秀才后在家设馆授学，幼小的李友朋从小就在私塾旁听并喜爱上了绘画。此后九十多年岁月里，他不懈追求，默默地，把自己的一生
付给心爱的艺术。尤其是从会计岗位退休后，更是一片痴情付丹青，到晚年，炉火纯青。李友朋取得的成就，得益于其书香浓郁的家庭，得益于他的天赋与勤奋，也得益于他所走的艺术历程。他早期学画，苦摹“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祈），这为他绘画打下了坚实的基础。观其作品，功力深厚，古风扑面，这与“四王”的滋养是分不开的。但如果一味去走“四王”的路，艺术风格会染上宫廷画的程式化毛病。李友朋是非常清楚这一点的，技艺达到一定程度后，他跳了出来，走“二石”（石涛、石溪）的路子，通过水墨的渗化与融和，表现出山川的氤氲与深远。进而
取了黄宾虹、李可染的艺术营养，注重笔墨与造意，作品气韵灵动。李友朋诗书画印皆
，山水、花鸟、人物无不涉猎。尤以山水见长。在意境的营造上，他深得新安画派的人文髓，讲究笔致墨韵，境极幽旷，设
清和。我觉得，在新安画派诸多画家中，先生对汪采白的设甚是追崇，他们心灵是相通的。对山水情有独钟的李友朋一面师承古人学，一面师承造化。名山大川、江河湖海、平原水乡、丘壑丛林，他都心记手录。在与大自然做一番对话后，寄心
于笔端，实践着“意造”风景。
襟高朗，格调高妙。走进李友朋的山水世界，内心最大的感受是远深宁静。山峦林壑，绵延无绝；烟云
涧，清俊雅逸。村落、山径、古树、孤亭、行人、廋马，点缀其间，错落有致。近景、中景、远景层层延伸，虚实相生，营造出了一种动静之美、洋溢着灵动的诗意。放眼当下中国画坛，有些画家生前风光身后没落，是因为他善于运作，可是作品经受不住时代的检验。而有些画家，生前没落，身后声名鹊起，这是因为他们不去经营个人，毕生心血赋予笔墨。李友朋是这样的画家，他不记名利得失，浸
书画九十多年，以自己的笔墨语言传达自己的精神世界。相信，时代会逐渐认识他，越来越多的人会记住他。一如我们记住黄叶村。
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