悠远的意境,诗意的表达
经常与巢湖一些书画家谈起周逢俊。他自1995年负笈北上,在艺术世界里缔造着他的山水精神。他是传奇,也是标杆。
周逢俊的山水画是摄人心魄的。画面宏大,具有北派画家那种苍茫雄浑的气势;气韵则是空灵的,有着秀润苍逸的美学风貌。他的笔墨山水追求一种文人情怀,透
心灵追寻,但不是一般意义上的炊烟袅袅、晓风晚月,而是他心灵深处的远古气象。可以说,周逢俊的山水画求古今之变,糅南北之长,自成一格,为当代中国画拓展了审美空间,注入了新的元素。
初次见到周逢俊,他风尘仆仆从北京而来,下巴留着艺术
胡须,目光清灵敏锐,加之谈吐豪
,很有“气场”如果不了解他的身份,或许会当他是诗人。其实,说他是诗人也不错。读过他的几首古典诗词,立即有清风扑面,心旷神怡的感觉。细雨、微风、疏影、斜月、
水、黄昏是他诗词中常见的美学意象。可见,传统诗词文化深入了他的骨子里,他拜有着“活屈原”之称的国学大师文沙怀为师,研习诗词,以此提升自己艺术底蕴。
书画艺术是一个人学养的综合体现。没有深厚的文化底蕴,仅仅掌握笔墨技巧是形成不了大家的。当然,把传统文化修炼好了也未见能有大气象。这与艺术家个人禀赋、阅历及努力是分不开的。
周逢俊的艺术禀赋、人生阅历、探索精神都注定了他会成为大家。他出生在巢湖清贫的农家,俊秀银屏山和浩渺巢湖给了他艺术才情,从小酷爱文学,喜欢画画,但时代风雨让他人生充满曲折,两次报考安徽省艺术院校均因为“家庭出身问题”而未被录取。怀才不遇的逆境更
发了他积极上进,远游江南,一面谋生一面学艺。画得愈久,理想愈大。上世纪九十年代中期,带着壮志难酬的情怀去北京求学,先后学习于北京画院和国家画院。这段岁月里,同样历尽了生活的艰难和辛酸,但艺术追求更执着,理想更明晰。有了龙瑞、王明明、卢禹舜等国画大家的赞赏与指导,他如鱼得水,技艺
进,一路斩获国家级金银大奖。
周逢俊山水画的魅力在于“韵”这体现在布局的宏大和画面的缜密。密则容易失却灵
,但周逢俊善于疏密相间,营造出清幽、清净、清洁、清雅、清
、清柔的气韵。“清”则给人“寒寂”之感,但周逢俊墨
氤氲的画面上,飞动的
泉、葱茏的树木洋溢着
生机、磅礴元气。
周逢俊的花鸟在于“趣”这种趣缘自构图与笔墨。他钟情青藤、八大,清雅中透着禅意。水墨运用上取法唐宋,融会元明诸家,锤炼成独特的风貌,气韵迭起,意象绵绵,耐人寻味。
周逢俊骨子里野逸,
情中率真,心
里诗意。“向山月,一弯似我,冷峻孤辉。”这是他的词句,也是他特立独行精神气质的生动写照。相信,这一抹孤辉,能照亮当代中国画坛的艺术天空。
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