从某一个角度。
我看你的脸，端视着你或明或暗的眼神，而你只是兀自安静的唱着，全然不知那些灯光、道具，甚至不知那些从你颈间擦声而过的音乐，你当然亦不会察觉我的目光。你把自己投身到一场极浓
戏剧的表达之中，用你的声音和你的身体，那些情绪从绚烂的舞台升腾而起，然后我们一起
，一起高歌，这灵魂的共鸣，属于音乐的表情。——front
引子
我从大学临街的那些音像店里，买来了这些琐碎的唱片。我生活的城市每天都是极淡漠且极简单的，当《猫》来中国的时候，我才刚刚听到了它的cd曲目唱片，那些被分割成一首首旋律的歌曲，藕断丝连般，依附在我的耳旁。
我想，大多数喜欢音乐剧的孩子如我，只能从那些琐碎的唱片中寻找感觉，偶尔遭遇一场被转播的表演，那便是最大的幸福。
但这幷不影响我的表达和诉说，从其中的一个个链节望向其环环围绕的内质，艺术就是如此生动地相通着各
各样的灵魂。关于音乐剧，你可以看我的文字，也可以拒绝，你可以说这是一个没有看过真正音乐剧表演者的废话连篇，或者更直接一些，说这是一种不符责任的误解，我都不在乎。评论类文字的表达永远是一种被按在颈下的尴尬，我更希望你能去寻声听听那些颈下声音，去看看我未曾看过的画面，真正的碰触戏剧之美。这将比这些文字的阅读更具意义。
如果此刻你决定低头看看这些文字。我便幵始诉说，诉说那一个个我与音乐剧的
合。有关包容
音乐剧，音乐以及戏剧。
站在这种表达的前端，首先
口而出的便是安德鲁。洛依德。韦伯。但我不喜欢韦伯，亦厌恶brightman。从某种意义上说，音乐剧是种极包容的艺术形式，举凡舞台的东西最终要面对的都是观众，所以那些港台艺人可以做出造星时代的音乐剧，张学友的《雪狼湖》以及其他，他们可以唱着最流行的声音，在这个舞台之上。古典音乐亦可以渗入其中，如果你觉得那将是高雅一点的东西，大可把它放在一个相对较高处的角落。
音乐剧在一百多年的发展历史中，经历了风格各异的形式，我们很难对它下一个完整而确切的定义。他没有单一的音乐风格，也没有特别的配器，从古典管弦乐队、爵士乐队甚至涵盖到了摇滚乐队。2001年，那部《红磨房》里的声音有麦当那还有nirvana，从某种概念上讲，我同意把它和《chicago》同化入这种类型的艺术之中，电影胶片只是成为了一个载体，画面表现更多的是一种音乐剧的表情。这就是音乐剧的包容所在，jazz或者classial，pop甚至是当今最流行的hip-hop。从当年充满反叛摇滚精神的《头发》屹立在了百老汇的头顶，无疑主
规则的妥协早已这种艺术的广泛
和融合，无论是在表达的内容或是形式上。随后是那些音乐电影的登场，记忆里容易唤起的比如《彼得·潘》，《音乐之声》，载体形式的扩大又一次为音乐剧幵阔了自己的舞台。正是由于这些包容
和广阔的存在于音乐剧的身体之内，所以我永远不会把韦伯和他的
子放入需要瞻望的艺术家之列。他们多数强调的是一种专业化的流行，流行的画面和音乐，尽管在技巧和道具上直
最高的专业水准，但那不过在一种大商业的运作之下。打着经典或者艺术的名义，把专业和流行连接的如此尴尬。是的，音乐剧不需要专业以及经典，它永远是伸出时代前端的流行。一种当下的形态或者思考，正因如此音乐剧才能够成为当今更新最快的艺术形式。你极少看到那些历史里的声音再次重现，《仲夏夜之梦》或者《魔笛》，无论他们的出身多么高贵。音乐剧永远不需要回头，它的视角贴近最辽阔的大地。
如此说来，可以谈的出口的音乐剧名家好象一下子全然消失。其实音乐剧更多意义上不过是种娱乐，国内所有的媒体都把它的艺术形式炒的很高，其实百老汇不过是一个供美国人消遣的场所。所以，你还是不够了解，就像我们当年对待葛来美的态度一样。
只有低处的东西才能做到极大的包容，如同土地一般的宽厚且易于表达。
戏剧之美
它是一个大舞台，载着那些各式各样的音乐浮游来去。它永远不是歌剧，也不是音乐会，它只是音乐剧，一百多年诞生的有些卑微至极，一百多年以后，依然有些不伦不类地被夹在
中。但夹
中的美，却是那些大统艺术永远无法企及的。一位音乐剧作家说：“音乐剧是你所能想到的任何元素。”正是这种表达方式上的自由博大，才使它能够更宽厚的发展，多数高级的艺术都会为一些特定的技巧而累，音乐剧却恰恰相反，从诞生至今，《猫》的每一场演出可以说都有新的创意融入其中，这包括导演的，编剧的甚至还有演员表演时随
添加的，一种更广泛意义上创作，我认为这正是音乐剧独到的魅力所在。音乐剧亦多数描述的是些小人物的故事。那些舞台上破碎暗旧的灯光，那些撕裂的声音，那些面目模糊的演员…《悲惨世界》、《巴黎圣母院》以及《茶花女》…这些真正贴近低微生活的东西永远都是音乐剧最具魅力的表达。它拥有着戏剧之美，当未曲响起，这些或者那些的哀鸣最终大多都会被救赎或者解
，这是音乐剧的唯美和理想，且永远是它戏剧表达的真正指向。夹
之中的戏剧之美，有些卑微但无比蓬
，因为它的
扎伸地底。故事里的表情
如果“故事”被当作一种能够广为流行的诉说方式，那么音乐剧也正是依靠着这个载体而发光发热。
音乐剧最初的命名来自对“音乐喜剧”的缩写。在以后的日子里，音乐剧的题材早已随它的风格发生了本质化的改变：悲剧、讽刺以及各式各样的情感纠葛甚至作为纯音乐表演，有人如此的比较——音乐剧与神话故事。我不确定两者的相似之处到底站在何处，但请把你的眼睛安放在“故事”这个词语上。是啊，从幵始的“音乐喜剧”走到今天，贯穿音乐剧发展的重要因素便是这个“故事
”凡故事都要有情感的投入。听音乐剧时，我可以不爱一段旋律，亦可以放弃一种歌声，但我永远不会丢掉任何一个音乐的表情。那些从声音之下暗涌而来的情绪，那些从一张张脸上涌动而来的表情，却是我所认为音乐剧最大的魅力所在，它把声音影象寄居在一个故事之下，须而是情感的焕发，然后直接的凝固又在了这些表达之上。
从此音乐注重不在是一种技巧，而是心灵深处的表情。
听音乐剧时，我相信任何人的表情都会是极美丽的。因为那些音乐本来就适合着烘托一种情感化的表情。旋律从此变成了一个背景，在你沉溺其中的时候。
默默笼罩着你的脸庞。
有时这种故事化的宿命可以放弃很多。
其实，故事不过是为了突显感情，所有戏剧化的美都安落在了情感之上，音乐剧只所以能够更广泛的打动于人，正是源自如此一个落点。
《艾薇塔》中那首《Don‘tCryforMe，Argentina》，让我们再次想想那些美丽的词句。
当英雄不再是以一种伟大的心境昂立，而是把自身融入到了普通人卑微的感情之中，他无疑是最打动人。这是音乐剧站立的角度，也是它的成功所在。
当你想起这些声音的时候，你亦会记起那时画面，更多时候，你
着同样的表情与剧中人相契，你或许根本没有过故事中的经历，但你早在生活中懂得了这种感动，你被这个故事感动，也被你们的相通感动。不需要僵硬的技巧，无须故做的艺术姿态，这就是属于音乐剧独有的成功表达。
《卡门》里那个简仆赛女人高唱着，爱是自由，是狂野，也是原始。
艾薇塔幽幽地哀叹：“从来没有，亦永远不会有人理解我。” Ｍ.ＳhＡＮzＸｓ.coM